Publicidad:
La Coctelera

aftershipwreck

24 Octubre 2006

Arte Japonés: ANDO HIROSHIGE



Ando Hiroshige nació en Edo (1797-1858) (la actual Tokyo) y en un comienzo fue bombero, como su padre. Se dice que fueron los grabados de Hokusai los que encendieron inicialmente en él el deseo de convertirse en artista, y así fue como ingresó en el estudio de Utagawa Toyohiro, un renombrado pintor, como aprendiz. En 1812 Hiroshige tomó el nombre de su maestro (en señal de graduación), firmando sus obras como Utagawa Hiroshige. Su carrera se divide aproximadamente en tres períodos. Desde 1811 hasta 1830 creó grabados de temas tradicionales como jóvenes mujeres y actores.



drum-bridge-at-meguro




Inside Kameido



Durante los 15 años siguientes logró la fama como paisajista, alcanzando el pico de su éxito en 1833, cuando fue publicada su obra maestra, la serie "Cincuenta y tres estaciones del Tocado" (escenas de la carretera conectando Edo y Kyoto). Mantuvo este alto nivel en otras series de viajes, incluyendo "Lugares célebres en Japón" y "Setenta y nueve estaciones en la ruta Kiso" . Los trabajos del tercer período, los últimos años de su vida, son a veces de menor calidad, pareciendo que se apuraba para cumplir con las demandas de su popularidad.



La-ruta-de-suigin-y-Masaki




Go-kanosho-provincia-de-higo



Fue conocido especialmente por sus grabados de paisajes. Como la última gran figura de la escuela Ukiyo-e (mundo flotante) llamado así porque retrataba las cambiantes modas e inestables vidas de la gente común y de actores, cortesanos y otras habitantes del distrito de entretenimiento de Edo (actualmente Tokyo). Esta escuela coincide con el período más próspero de Edo, entre 1603 y 1867, cuando los plebeyos podían afrontar la compra de obras de arte de precios moderados. Hiroshige, transmutó paisajes cotidianos en escenas íntimas y líricas que lo hicieron más famoso aún que su contemporáneo, Hokusai.



Navaro Rapids




100 views of Edo



Con Hokusai, Hiroshige dominó el arte popular del Japón en la primera mitad del siglo XIX. Su obra no fue tan arriesgada o innovadora como la del maestro antecesor, pero él capturó en una forma poética y gentil que todos podían apreciar, la experiencia de las personas ordinarias frente a los paisajes japoneses al igual que los modos variados de sitios memorables en diferentes épocas. Su producción total es inmensa, llegando a unos 5400 grabados.

Murió de cólera el 12 de octubre de 1858, en Edo.

servido por aftershipwreck 2 comentarios compártelo

2 comentarios · Escribe aquí tu comentario

zigzag

zigzag dijo

Reconozco que el estilo japonés ya sea en pintura, decoración, etc...no es lo mío, no me "satisface" visualmente. Pero sí la información que a través del post me llega. Así que... gracias.
Un saludo.

24 Octubre 2006 | 02:32 PM

Mirna Minkoff

Mirna Minkoff dijo

El arte japonés es muy etéreo y minimalista... no es fácil apasionarse porque en su observación se requiere de un ritmo sutil y delicado, no obstante, te animo a que profundices en él, cuando conectas, te atrapa de una forma muy especial te lo aseguro.
Dices que no te satisface visualmente porque posiblemente estés acostumbrado a la contundencia de colores,actitudes y formas occidentales...
El arte japonés es como el sushi, la primera vez que lo pruebas parece insípido, tras un tiempo se transforma en algo sabroso de una textura incomparable.

Mirna Minkoff

24 Octubre 2006 | 04:07 PM

Escribe tu comentario


Sobre mí

Fotos

aftershipwreck todavía no ha subido ninguna foto.

¡Anímale a hacerlo!

Buscar

suscríbete

Selecciona el agregador que utilices para suscribirte a este blog (también puedes obtener la URL de los feeds):

¿Qué es esto?

Crea tu blog gratis en La Coctelera